他是新中国第一个雕塑硕士研究生。他参加过大型群雕《收租院》的复制再创作，以及重庆长江大桥城雕《春·夏·秋·冬》的集体创作。

  他于1949年解放前夕，出生在丰都鬼城。他从未见过鬼，鬼却成为他一生重要的记忆。1980年代，他以“鬼城系列”雕塑作品，震惊了整个美术界。而他最得意的是，在故乡一座山上，用炸药炸出世界上最大的摩崖石刻——鬼王像。

  他早已习惯，被人称为鬼才雕塑家。但他从不相信世上有鬼，只可能心里有鬼。他相信鬼的传说是一种源远流长的民族文化。

  从小耳熟能详的鬼故事，以及无处不在的鬼魅之影，给了他无穷无尽的创作源泉。他用瑰丽、浪漫的想象，和独特的写意手法，将一个个丰富多彩的鬼形象带到人间，与人和平相处。

  年轻时，他以鬼界折射人世，温良而机警。而今年过七旬，他依然精力充沛，鬼才十足。他远离艺术权力场，却以惊人的创作力，在雕塑界发挥着持久的影响。

  在相约两月之后，近日，终于有幸听他细细谈论往事，得以走近这位与新中国同龄的艺术家，足够传奇的一生。

  在1949年解放的最后关头，整个丰都县城都被一种特殊的氛围笼罩着，人们紧张又憧憬。

  大约下午5点，长江一如往常，在城边静静流淌。女人们的捣衣声和玩笑声会合在一起，时隐时现，远方似乎还不时传来船工的号子声。

  突然，一声婴儿的啼哭，划破了鬼城的宁静。啼声尖利、绵长，无休无止。又是哪个背时的武将投胎，这么惊风火扯？就在邻人暗自发问时，砰砰砰，接连三声枪响，婴儿停止了哭喊。

  放响猎枪的正是婴儿的父亲。他曾一度从事川东地下党工作。新中国就要成立了，他满怀希望地，迎接着必将到来的胜利。曙光照耀，儿子降生。一切都是最好的安排。

  这个要靠枪声来震慑的孩子，就是后来成为著名雕塑家的何力平。哭声和枪声，似乎预示了他今生注定会搞出一番动静。但漫长的寂寂无闻的时光里，迎接他的，除了离奇的鬼故事，更多是现实的磨难。

  父亲在新中国成立后，一度在万州银行任科长，眼看要提副行长，却被莫名其妙地抓起来。原来是一个同名同姓的保长，犯了事，判了十年。保长跑了，他被抓了进去。后发现抓错了人，也就将错就错——关满十年，再放出来。

  后，父亲被安排在涪陵农校，任了一个小官，直至退休去世。即便在后来，何力平与父亲的接触也并不多。父亲被抓一年后，父母就离异了。

  何力平最早的记忆，是从丰都湛普乡完小开始的。母亲从重庆大学预科班退学后，在那里教小学，任教导主任，兼任美术老师。一日，在清寒的教师办公室里，她为了哄小力平不哭闹，便让他蒙着小人书勾勾画画：斜斜的山坡上，有树，树上是太阳，猎人戴着草帽，在太阳下独行。小力平很快，像模像样地蒙了一幅出来，被妈妈夸奖了一番。得意之下，他干脆不蒙了，对着临摹起来。感觉也很像！他由此兴趣大增，常常一个人对着小人书，一画就是小半天。

  7岁时，何力平上了小学。这里来了一个老师，名叫雷雨风，专门教美术。雷老师极有才华，画画、作曲、排练唱歌，还喜欢做雕塑。真是要雨得雨，要风得风。何力平第一次见雷老师的雕塑，是用泥巴捏的美人，这美人就是后来的师娘。

  雷老师经常家访，何力平就像一个小尾巴，跟在后面一晃一晃的。一路说笑，写生，如影随形。这大概是何力平童年最快乐的时光。

  可是，1958年大炼钢铁，需要激情四射的宣传画。炼钢的人很多，能画画的人很少。雷老师被抽走了。他为此大哭一场。后听人说，雷老师给他留了两张画，他这才破涕为笑。

  雷老师的宣传画，很快四处张贴出来。让何力平印象非常深刻的，是一个人在麦穗上跳舞，庆贺亩产万斤，离奇而生动。但再见到雷老师时，已是数年之后。

  何力平在湛普读完小学，就进城了。此时的雷老师，早已调入县文化馆，成为丰都不大不小的艺术名人。一对师生，再续前缘。何力平坚持画画，还跟着做雕塑。丰都很多庙宇，一些菩萨像，都对何力平产生了深远的影响。一次，何力平做了一尊《毛主席在北戴河》，半人高，用的是民间泥塑的手法。雷老师看了大为赞赏，并和何力平一起抬到文化馆展览，颇受好评。之后，何力平借到一本书：中央美院教授傅天仇的《怎样做雕塑》。书很简单，但对少年力平的影响却太大了。从工具选择、搭架、和泥，到石膏做模、翻制等…现代雕塑制作的全过程，讲得非常明细。有了权威教材的指引，何力平的雕塑制作，就更自信，也更规范而高效了。

  16岁时，丰都文化馆复制韶山《思想展览》，邀请何力平做里面的全部雕塑。他将书上的、民间的手法全都用上，一做就是四五组，每组都是几个人。正是这一次大规模的复制雕塑，让他遇到人生中最重要的转折点。

  初中毕业不久，何力平就跟很多同龄人一样，早早地踏入社会谋生。他做的第一份工作，是在马车场挑泥巴。他卖力地挑着，力求步伐很快，姿势很帅。五天下来，他却被解雇了，理由是力气小了。而跟他同场竞技的，还有不少是女性。他始终不相信，一个青壮好汉，力气连女人都不如。

  接下来，他做过很多底层的工作：当过杀猪匠、木匠、石匠、篾匠；打滩、修铁路、林场工人；下乡当知青、宣传队乐队队长……后来到了水泥厂当工人。

  太多的磨炼，让他掌握了一套底层生存逻辑。在丰都一夹皮沟水泥厂搬石头时，他就显得力拔山兮气盖世了。

  “这里是一条狭长的河谷，两边万丈绝壁直插天际，水泥厂就坐落在河边和峭壁之间的一块坡地上。这里没有村民，没有农舍，没有场镇，什么都缺，就是不缺石头，这种石灰石正是制造水泥的原料。我的工作就是每天与石头和灰尘打交道。”根据何力平的自述，能想象，这里对人意志力的挑战，几乎到了极限。

  他每天把偌大的石头，从地上搬到车上，再从车上搬到碎石机里。搬石头搬得气壮山河，到了晚上，不是倒头呼呼大睡，而是鼓捣那劳什子雕塑，或者为工人们画肖像。

  好多夜里，工友们一觉醒来，一个大小伙子，还在灯下刮着泥浆。他成了夹皮沟里的怪人。当人们笑他异想天开地做着艺术家梦时，他其实连自己都不知道，这样熬更守夜、见缝插针玩着雕塑和绘画，到底是为了什么。

  多年后，何力平在怀念恩师郭其祥的《永远在不远处》一文中，这样描述道：“那年，我终于做了一个在我看来是一个天大的决定：走出大山，去外面看看世界。应知青朋友的邀请，我只身乘大轮船逆江而上到重庆，来到知青朋友家做客。朋友邀请我住在他们家，那是我第一次到重庆。他家住在两路口旁边捆绑吊角楼里。从小街七拐八拐沿木楼梯下去，进门我都惊呆了，拢共就六平米大的板房内，还有一个二平米大小一米高的柜子。一家三代男男女女共五口，加上我六个人，晚上怎么睡得下？穷人有穷人的智慧：横起顺起拉上帘子，隔开空间。柜子上，地板上每一寸旮旯都睡满了人。第二天一大清早各自上班去了，只剩下朋友和我，屋里显得空空荡荡。屋外与陡壁之间约一米宽的屋檐下的地方是厨房，我们自己动手，美美地吃了一顿稀饭下咸菜。”

  到了傍晚，天渐渐黑下来。何力平和朋友，趴在小窗口上瞭望山城夜景，那种璀璨，差点让他晕过去。后来，朋友带他去了菜园坝火车站，接他们从西双版纳回来的知青同学，没接到。他猛然想起，另外一位朋友曾告诉他，他家住在天星桥街六号，他决定去找找看。于是，他们顺道拜访了正在红岩革命纪念馆画油画的老朋友谢学康。谢是重庆本地人，比他大七八岁，“文革”前毕业于西南师范大学美术系。

  谢学康提出，带何力平到市文化宫看看川美雕塑系老师如何复制泥塑《收租院》。这一去，就让他激动不已。见到了心目中的许多大腕儿：叶毓山、伍明万、龙得辉、罗耀辉、杨发育、王官乙……多年来，他坚持看美术类杂志，对这些人名已经很熟悉，人却是第一次见到。

  幸运的是，这一次，他还见着了大雕塑家郭其祥。当他随着其他老师的指引，见到郭老师时，郭正专注地做着一件撑着竹杖发愁交不齐租的农妇像。何忐忑地摸出几张雕塑照片，让郭老师指教，郭老师耐心地评点着，让他突然有种莫名的亲切之感。于是，他提出想来跟老师们学习。郭老师说，这次马上要结束了，让他留下姓名、地址、单位，争取下次再做《收租院》时，让他参加学习。

  等待是幸福的，等待本身却是一种折磨。几个月以后，何力平果然接到四川省委宣传部通知，借调他来美院参加《收租院》复制再创作。他兴冲冲来到重庆化龙桥四川美协，见到徐匡、吴强年等，他们正在刻板画。嘉陵江畔，山清水秀，斗室生辉。阳光下，何力平仿佛看到，大师们的头上，散发着层层光晕。

  那一次，何力平经介绍，去到四川美院，再次见到了郭其祥老师。老师告诉他，工作还没开始，还得回去等待通知。于是，他再次回到丰都。

  两个月后，一份通知又来到何力平的手中。何力平逆江而上，一路风尘赶到黄桷坪，进入美院，参加《收租院》复制再创作。这一做就是五年。

  兴许被认定为可造之才，何力平中途还获得了读进修班的机会。1976年下半年，他进修班一毕业，就调到美院，当起了助教。1982年，全国恢复学位考试，他考入郭老师门下，成了新中国首位雕塑专业硕士研究生。

  由此，一位夹皮沟里的搬运工，鬼使神差地，让自己的命运，搭上了另一艘航船。

  回忆是悠长的。就像小时候的日头，一点点落下山去。直到霞光收尽的刹那，小小蒙童才想起，天要黑了，妈妈快要来了。

  小时候，每个寒暑假，何力平都会在继父所在的村小，住上一段时间。所谓村小，就是一间孤零零的大屋子，大部分作为教室，小部分作为寝室。父亲一个人教四个年级，一个年级一列学生，全在一个教室里。先给这列学生上了课，让他们做作业，然后教另一列学生。

  当父亲沉浸在四列纵队的诲人不倦时，何力平却在这里想入非非。从学校望出去，对面远山是一座秃秃的山峦，山顶有孤零零的房子。白天，整匹山就是一头沉默的怪兽。随着日暮黄昏的降临，怪兽也开始蠢蠢欲动。暗夜里，万籁俱寂，山风怒号，怪兽仿佛就要奔袭起来，山顶的房子似乎也要随风而去。

  在何力平平缓的讲述里，有一种力量在隐隐发作，就像江水下的激流，若隐若现。

  这种刻骨铭心的记忆，一直在意识深处潜滋暗长，就像伸进梦里的鬼怪之手，让他常常在夜里不得安宁。直到多年以后，他在创作木雕《日暮黄昏》时，将这些意象一股脑地投进作品中，内心才渐渐得以平静。

  事实上，在晦暗不明的青少年时期，何力平没有少受鬼城印象的滋扰。当他终于在初中阶段，住进县城后，无处不在的鬼文化，让他有了丰富想象的同时，也有了精神上更大的紧张和敏感。

  丰都老城里，有一个叫“卢聚合”的举人大院，挤挤攘攘住满了一二十户人家，清一色底层人民。几乎一家一业：说书的、糊布壳的、放电影的、拉板板车的，稍高阶的，就是教师和银行职员。何力平一家，算是书香门第。还有一家，住着一个连长的老婆娃儿，算是这里的顶流了。

  何力平永远记得，有两家邻居，老人都已去世，各有一个女儿，两女经常吵架。有次从中午吵到晚上，见四邻都回来了，便搬起板凳在过道上，认认真真地吵，吵得荡气回肠，难舍难分。等何力平们排街很晚后回来，两人还在吵。第二天出门，还在吵。中午回来，两女才各自回屋了。估计躺在床上，还在梦里吵。

  也就是在这老屋里，何力平从说书人那里，听到了很多故事和说唱民谣。比如说，这条街曾有40多个庙宇和会馆，全国各省商会都来赶庙会，从山下一直拜到山上。再比如，街上有座鸡神庙，山上还有草狗，也是一种鬼怪，专门吃10岁以下的娃儿。

  正是在这“鬼话连篇”的鬼城岁月，何力平不由自主地与鬼神们纠缠在了一起。以致他在研究生毕业后，写了篇随笔《一封没有笺页的来信》，从头到尾都是鬼魅的气息。这篇文章发表在《乌江文学》上，成为他非学术文字中的重要代表作。

  而让他之后一鸣惊人，震动雕塑界的，正是以《日暮黄昏》为核心代表作的《鬼城系列》。

  回溯五十多年艺术生涯，何力平认为，这件创作于1988年的作品，其重要性，甚至大于1981年获得全国第二届青年美展二等奖的《初生牛犊》。

  要知道，在1980年代，国内雕塑界，还是以现实主义题材、写实手法为主导，这种超现实的、写意的雕塑作品，很难见到。

  1985年，何力平读完研究生后，好长时间没有创作。他深感从西方引入的写实雕塑技法，其实与中国自古以来的写意雕塑传统，相去甚远。他希望尝试一种，更诗意、更东方、更自由、更具人文精神的表达。

  酝酿两三年后，他才躲在屋子里，一个人做了起来。做完稿样后，他一度不敢示人，一怕手艺不精，二怕老前辈生气。直到时任川美副院长的马一平教授来串门，他才忐忑地拿出来，让他看了看。不料，马院长一看，大加赞赏，并提出院方给予经费支持。何力平如释重负，完善作品后，竟广受好评。这就是后来名声大噪的《鬼城系列》。之后，他一发不可收，接连创作了多件作品，其中《生命船》《催命锣》《醉生梦死》等入选全国第七届美展并获省优秀作品奖。至此，他炼狱般积压的鬼才，得以喷薄。在十多年的时间里，他不断丰富、完善着《鬼城系列》，《色鬼》《赌鬼》《下火海》《欢乐小鬼》《板凳》《正午》《远古之舟》《老船》《黄泉路》等作品相继问世。

  看过这些作品的人，或多或少都有一个印象：何力平呈现出来的鬼神，并不是惊悚可怖的魍魉魑魅，而是深谙人间烟火的底层生灵，不小心走在了另一个世界。他们延续着在世的悲喜和情欲，他们可怜、可笑，亦复可叹，亦如芸芸众生。

  细细品来，你会发现，他反映的不是蒲松龄笔下的聊斋世界，更不是刀郎《罗刹海市》赤裸裸的讽喻。他更多的，是一种对命运的观照，对尘世的恻隐。他选择的新叙事语言，是温和的，浪漫的，超现实的。他冷静地为人世的伤口缠上绷带，又着上了鲜艳的色彩。

  《鬼城系列》之后，何力平沿着超现实的写意风格，为中国雕塑艺术，开凿出一条新路。他以不可遏制的美学冲动和创作欲，不断将鬼才发挥到极致：《林间》《泸沽湖的传说》《融入》《壳》《湖》《空境》《逃》《幸福的思想者》……一系列想象瑰丽、造型独特的架上雕塑，走出工作室，来到各类美展，继而被解读，被收藏，进入雕塑史。

  如果说，《鬼城系列》一举奠定了，何力平在中国雕塑界的地位，那么后来那些多以青铜、汉白玉铸造的作品，则一而再证明了，他在新雕塑语言上的探索和实践，不断走向成功和成熟。

  难怪，在《世界艺术史·雕塑卷》中，何力平被称之为二十世纪中国雕塑语言探索的代表人物。1980年的中国雕塑家，只写了四人，何力平是其中一个。

  假如何力平在如日中天时，就选择以退为进，默默创作，教书育人，那他很有可能会活得更自在，更洒脱。

  但出生时，止不住的长啼，似乎早已命定，他不会见好就收。他会做出更大的动作。

  进入1990年代，邓公南巡讲话，吹皱整个春池。春天的故事，属于每个有胆识的中国人。何力平是艺术家，却不是安分守己的读书人。艺术与商业接轨，注定是市场经济绕不开的雄浑乐章。

  起初，是地方政府、地产商，慕名找到这位业已爆得大名的雕塑界鬼才。很多类型的城雕草案，从何力平笔下逶迤而出，进而不断铸为实景，昭示着一个时代、一座城市、一代人的精神。

  虽然以架上雕塑名世，却生来崇尚大场景、大制作。何力平在资本力量和权力意志的催化下，创作欲爆棚，接连签下了许多座城雕项目。

  但他没想到，会有一个机会，让他在改革开放的最前沿，深圳蛇口区，留下惊世之作。那就是鼎鼎大名的海王集团，为建设海王大厦，在全国发下标书，要求在裙楼之上，两栋塔楼之间，矗立起一座城雕。

  何力平在应标之后，仔细探勘了现场，认为雕塑竖向而立，将会与左右楼栋形成三条竖线，不仅创意平庸，还会让人产生视觉疲劳。他接连些天，都流连海边，沉思默想，突然有道霞光破空而来，像神话中的海王跃出海面，壮美极了。他瞬间灵光乍现，能否让海王身御坐骑，举长枪，驾马车，从两楼之间飞跃穿过？

  这一想法，让他兴奋又害怕。为了验证可行性，他运用研究生阶段学到的建筑力学知识，反复推演了许多遍。最后证明，只要结构巧妙，可完全实施。

  他很快画出草案，投向业主方，三个月没有回音。后来，业主方告诉他：佩服你的天马行空，但对不起，我们不敢。

  好不容易说服了业主，建筑设计方又提出了尖锐的质疑：这个雕塑，着力点必然在梁柱上，若发生台风，将造成非常大扭力，久而久之，对结构将产生毁灭性的破坏。宁要安全的平庸，不要惊艳的疯狂！

  在一再解释下，得到建筑师的全力支持，方案才得以通过。但谁来实施呢？业主发出施工招标，又是数月沉寂。解铃还须系铃人。何力平团队终于走上前台。早在研究生阶段，他就跟着重庆建大建筑系主任白佐民，精研了建筑与城雕的力学知识。这次，在钢铁设计院专家的合作下，他们想到的，不是将着力点放在梁柱上，而是一分为三，分别插入三层楼板里。无论风往哪边吹，都不可能掀起楼板！

  果然，安装好后，横穿蓝色玻璃幕墙的《海王神像》，跃马奔腾，固若金汤。所有看到的人，几乎都会驻足观望，大声惊叹。这尊始于1991年，历经3年完成，全长55米、高9米的空中城雕，成为整个南中国的一大奇观，也是国人奋力奔向新世界的精神缩影。

  世人感叹，新闻媒体报道，赞誉海潮般涌来。至今，安然无恙的《海王神像》，依然是深圳人的骄傲。前不久，何力平出差深圳，受邀前往海王大楼对面一间写字间座谈，朋友豪迈地指着这个日新月异的城市，告诉他，对面这尊横穿大楼、不可一世的雕塑，就是传说中的海王神像。

  海王之后，何力平更加异想天开了。他一心想制造更为宏大的东西。不知不觉，他又受到了鬼王的召唤。回故乡考察的途中，在丰都树仁镇石岭岗村，他匆匆的步履突然凝固了。眼前这一壁崖石，俏立千仞，光秃秃闪着幽光。

  凭直觉，这是一壁无比坚硬的岩石，足以创造出惊天动地的摩崖石刻。他脑子里，立即闪现出一个形象：扭曲、夸张、变形的鬼王——钟馗。

  此时，他已经有了丰富的城雕经验。但从未尝试过，抛弃传统工具来制造雕塑。现在，他有了个逆天之念：用炸药炸出一个鬼王钟馗！

  几经论证，他又说服了自己和旁人。1993年，说干就干的他，在轰隆隆的炮声中，一个造型诡异、结构较为复杂，极具视觉震撼力的《鬼王》雕塑，渐渐清晰了。1996年，这座高138米、宽217米 、厚26米，国内首次用爆破手法完成的山体雕塑，终于完成。

  《鬼王》之外，他还为这座荒山，请进了若干小鬼。它们面貌各异。拿何力平的话说，鬼也分很多种，要人看到可爱之鬼、厉鬼恶鬼，映射着人间的各色秉性。

  很快，一座巧夺天空的“鬼王山”景区，在丰都城外的荒寒之地开门迎客了。人们冲着创吉尼斯纪录的世界最大摩崖石刻，接踵而来。

  这大概也是艺术家才会想到的景区——原本没植被没水没生气的陡峭石壁，变成了尺度巨大的雕塑。在这里，鬼王石刻景区热热闹闹地经营了两三年。后来三峡蓄水，丰都老县城被淹，景区公路被淹没，难以通行，顽强的团队，又硬生生拖了两三年。年年亏损，最后才消停下来。

  “本来有个旅行社，几十个导游，6部大客车，现在人散了，车没了，景区也关着，何时才能重见天日。”何力平说，他始终相信这个景区有复活的一天，交通可以有多种解决方案，游客从江上也可以过去。

  他更自信的是，这座“鬼王山”，将因摩崖石刻而显耀于世。年代愈久远，其文化价值愈凸显。它经历风吹雨打，历史沉淀，会成为宝贵的文化遗产。

  他说，美国酋长山，实际上的意思就是一座未完成的雕塑作品，从1930年代做到现在，面部才做完，脑壳都还未成型。但那骑马射箭的造型，分明讲述了美国土族生生不息的奋斗，所以变成全球游客的打卡胜地。

  “就像丰都老城淹了，新城还复制着我当年住过的举人大院。鬼城不灭，鬼城文化永在。鬼王山也必将以独立的文化价值，存在于世。”何力平补充说，《鬼王》比乐山大佛还大得多，石头也要硬得多。他唯一的担心，是被人为因素所破坏。

  “在生意上，我是一个失败者。”何力平公允地评价自己，似乎也接受了命运的安排——包括所有的过错。

  这些年来，他更多是做一些架上雕塑，甚至很新潮地做起了数字雕塑，还参加一些数字雕塑展。他近年完成的主流作品《穿越封锁线》《支教大凉山》《妻子送郎上战场》，都颇受好评。

  在阔大的书房里，他用大幅显示屏，展示着他各个时期的代表作。他耐心地解说着，像一个历经风霜的老人，介绍着早已老大不由人的“儿女们”。

  说到关联处，他起身从书架拿出两部著作。其中“《为雕塑凿七个空》，2010年出版的，现在美国那边都还在卖。《形的仪式——论雕塑本体》，是纯粹的学术专著，买的人很少，目前正在推出电子版。你估计看起打脑壳。”

  相对而言，那些雕塑作品，更加抓魂慑魄。他的早年代表作《老船》，刻画了一对老朋友，在船上依依惜别的景象。是诗，也是故事。哀婉、凄恻，久久视之，几欲落泪。

  他说，这幅作品，经由香港苏富比拍卖行拍卖，一件捐资给了汶川大地震的灾民们，另一件，捐资给了中国慈善总会。

  那么多的“儿女们”，最终会去向哪里？不知鬼才雕塑家何力平，是否认真地想过这个问题。

  何力平：毕业于四川美术学院雕塑系研究生班，获硕士学位，长期任教于四川美术学院雕塑系，硕士生导师。中国美术家协会会员，中国雕塑学会理事。

  1974—1978年参加《收住院》复制再创作，参加重庆长江大桥《春、夏、秋、冬》雕塑创作，参加中国军事博物馆《红军过草地》大型雕塑创作

  1981年 《初生牛犊》获全国第二届青年美术作品展二等奖并被中国美术馆收藏

  1984年 《新春乐》入选全国第六届美展并获省优秀作品奖 ；《小萝卜头像》落成于北京青少年活动中心

  1985年 《个人架上雕塑展》 四川美术学院陈列馆；《球》入选全国体育美展。

  1989年 《生命船》《催命锣》《醉生梦死》入选全国第七届美展并获省优秀作品奖

  1990年-1997年主持从事了大量公共艺术场所的方案设计，如《丰都鬼王石刻》（获大世界基尼斯世界之摩崖石刻的摩岩石刻 ，《深圳海王神像》等

  2000年 木雕《云》获中国雕刻艺术节国际雕刻大赛三等奖；参加《中国雕塑论坛》；参加《当代中国雕塑家作品展》

  2001年 《日暮黄昏》中国北京延庆国际雕塑艺术主题公园展示会，并永久陈列

  2005年 应美国全美雕塑协会和华盛顿雕塑中心邀请，在美国作短期学术交流和访问；参加《黄天厚土雕塑大展》

  2008年 参加《“中国姿态 · 海峡风”首届中国雕塑大展》；参加《艺术慈善中国——中国当代艺术国际巡回展》

  2009年 重庆501当代美术馆“中国情境·重庆驿站·当代艺术大展” ；参加中国美协举办的“雕塑百家联展”；参加“我们2009——黄桷坪年度艺术展”；文章《为雕塑凿七个孔》发表于“中国雕塑”2009 第二期；重庆501艺术基地举办个人作品展；参加“2009中国(杭州)国际雕塑年鉴展”；参加由中国雕塑杂志举办的“北京中国动力国际雕塑年鉴展”；应邀参加“第三十五届日本东京都美术馆AJAC中国当代艺术家邀请展”。

  2012年 作品《幸福的思想者》应邀参加由中国国家画院主办的《艺术·经典》美术作品展

  2012年 应邀参加由中国国家博物馆和中国雕塑学会主办的《中国雕塑百年作品展》

  2014年 作品《泸沽湖的传说》应邀参加由中国艺术节基金会发起主办、深圳市福田区人民政府支持、深圳市世纪中得文化艺术发展公司承办的首届《雅生活A&D计划——中国授权艺术与衍生品特展》；应邀参加《回想——重庆美术60年》 重庆美术馆；专著《形的仪式——论雕塑本体》由时代出版社出版；应邀参加2014——2015首届重庆·四川当代艺术跨年展

  2016年 作品《空境》应邀参加由中国国家画院主办的《共生共荣——2016中国雕塑邀请展》（国家艺术基金传播交流推广项目）

  2017年 作品《泸沽湖的传说》，《日暮黄昏之二》应邀参加《重庆名家名作展》

  2018年 受聘为“首届中国青少年雕塑大展”评审委员会评委，由中央美术学院、中国美术家协会雕塑艺委会，大同市人民政府主办

  2019年 雕塑作品《寻找桃花源》文化和旅游部文化旅游部主办的《第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览》雕塑作品《初生牛犊》《鬼城系列》《新春乐》参加重庆市美术家协会主办的：《时代、形象：重庆油画雕塑70年文献展》

  雕塑作品《融入》入选由衡水市委、衡水市人民政府、中国工艺美术学会雕塑专业委员会主办的《2019中国•衡水国际城市雕塑艺术节雕塑展》

  2020年 6月13日文化与自然遗产日应邀参加由新华网，大足石刻研究院，重庆大足石刻国际旅游集团举办的“石语梵音：探秘大足石刻”云直播活动。

  2021年 作品《穿越封锁线》 ，《支教大凉山》应邀参加雕塑杂志举办的《红色基石——庆祝建党百年数字雕塑创作网展，同时被聘为该展专家委员会委员。

  2021年 作品《妻子送郎上战场》 《虚拟与现实》参加由中国文化艺术发展促进会举办的《国风·中国雕塑邀请(第一回)展》

  2022年 作品《福虎》应邀参加由中国文联民间文艺艺术中心主办的《华夏福瑞生肖邀请展——2022壬寅虎年》

  2022年 作品《梦的空间》应邀由文化和旅游部、北京市人民政府、天津市人民政府、河北省人民政府主办的第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展（在中国美术馆）

  2023年 作品《兔年吉祥》应邀参加由中国文联民间文艺艺术中心主办的《2023癸卯兔年——华夏福瑞生肖邀请展》

  艺术观：艺术家对生命的真挚的体验和追求，乃是我作品永远追随的主题。任何伟大的艺术，是营养源同时又是沼泽地，艺术家应以独特的方式，去体验生命并表达这种爱。生命的过程是运动的耗散的过程，只有在与生命相随的运动过程中，才能真正体验生命的真谛。因而，艺术创作过程就是生命过程的一个重要部分，艺术作品就是生命存在的结晶。

  徐之腾：2015年3月，创立徐之腾艺术空间；重庆南岸区书法家协会理事、重庆南岸区政协书画院画家。重庆大足石刻研究会会员；四川张大千美术学院客座教授。为艺术家和收藏家搭建交流平台；把中国艺术家及中国书画艺术介绍到国外。